UMA HISTÓRIA ÉPICA PARA O METALLICA

“O METALLICA está de volta”, escuta-se por toda a parte. Não é que o St. Anger seja, de fato, um álbum ruim. E nunca foi esta a questão: os fãs, a comunidade do metal, não são uma Academia Crítica da Música, mas entes culturais ouvintes daquilo que é produzido. O St. Anger (embora talvez não enquanto lançado,) agora, depois do lançamento do Death Magnetic, se afigura como uma estupidez, um erro – um erro cuja função histórica seria a de ser corrigido pelo Death Magnetic.

Tudo se passa como se o METALLICA tivesse se perdido na História do Rock somente para se encontrar de forma mais majestosa com o lançamento do novo álbum: nascidos em um gênero que se distinguia por natureza do gênero pop, sobreviveram até uma Era em que as coisas não são mais tão simples assim. Emprestaram elementos de outros gêneros ao mesmo tempo em que a cena pop o fez e, com isso, acabaram por produzir um estranhamento progressivo entre eles e os fãs, e, talvez, até entre eles mesmos [Some Kind of Monster] – estranhamento este que é, possivelmente, solucionado neste CD.

O processo, que tem início no Load (com elementos country, mas que historicamente pode ser identificado também no Black Álbum que eu, particularmente, prefiro considerar álbum de transição “anônimo”), encontrou seu ápice na caixa-lata-de-nescau do St. Anger; o que é bem conhecido por quase todo headbanger: a banda toma cada vez mais distância de sua base conservadora de fãs e faz mediação com a cena pop, que, quando finalmente está plenamente preparada para o metal, recebe St. Anger - numa tentativa de recapturar uma brutalidade perdida, acabam com um produto singular e inconsumível (“The End of The Line”) - que soa como a morte do METALLICA que adoecera.

Mas todas essas premissas só se revelam verdadeiroas e claras com este lançamento. Na verdade, o estranhamento era tão grande que os próprios fãs de METALLICA estavam imersos em um desacordo histórico que jamais será complenamente solucionado. “Não era uma base de fãs, era um amotinado de incertezas...”:

(1) fãs da geração do Load e do Reload, que já não se identificavam com os primeiros álbuns da banda;
(2) fãs de St. Anger, que não tinham nem condições de conceber porque os ‘Tr00 Metal’ abominavam faixas como "Memory Remains" ou "Ain’t my Bitch";
(3) fãs que se identificam com o Metal, mas que não eram identificados com o mesmo pelo resto da comunidade. Este resto, no caso do METALLICA principalmente, cada vez mais remoto, mais indiscernível:
- 3.1 alguns desistiam de gostar de METALLICA e o consideravam como uma banda do passado de morte no próprio Black Álbum,
- 3.2 outros acabavam reformulando seus gostos e perdendo a identificação com os primeiros, mas também não se associando aos ingênuos novos fãs.

Tudo isso, entretanto, aparece como um Épico de final glorioso, de recomeço honroso e legítimo [o assassínio do Dragão, ‘Broken, Beat and Scared’], de perdão por traição sistemática (“The Judas Kiss”, o imperdoável III, Load, Reload e St. Anger) dos fãs, nós, a princesa; somos então salvos do Dragão ao qual o próprio herói [a banda] nos abandonou (o apocalipse, o dia que finalmente chega, o fim da linha). Mas eis que essa banda suicida-se [no St. Anger] e renasce, e alcança a Redenção (Suicide and Redemption) de seus fãs num álbum histórico.

É aqui que, salvo talvez o fã mais devoto e sensível (o fã apocalíptico, dissidente das massas, fã do METALLICA até “And Justice for All”) que jamais se recuperará de ter sido abandonado aos Dragões (o grande Dragão da música Pop, o arqui-inimigo do Herói do Metal), mesmo agora que o Dragão do Pop não é mais um Dragão, mas uma anarquia generalizada de adequação formal de todo e qualquer som à categoria de produto.

O que permanece mesmo agora, quando torna-se permitido ao Metal, ao METALLICA, renascer sem o fantasma claro e definido do que não pode ser feito [daquele Pop delimitado de anteriormente], livre de antinomia, livre das proibições que esta banda tentou [e falhou] em subverter por tanto tempo e que acabaram morrendo pelas mãos da anarquia da própria cena Pop (pois tal anarquia desfigura as barreiras de todo anti-gênero por excelência, já que o Pop assume seu caráter “formal”, que passa a ser uma forma de apresentação de um produto, podendo abarcar, dentro dessa forma, absolutamente qualquer “gênero” de música).